Vivi la Danza On Stage
Benvenuto, verrai guidato alla scoperta della danza. È un viaggio narrativo e sensoriale dentro il mondo del ballerino.
Attraverso 5 corsi: Tango, Flamenco, Danza Classica, Danza Contemporanea e Tip-Tap potrai esplorare
non solo la pratica,
ma anche la teoria, l'anatomia del corpo e il lavoro invisibile che prepara il danzatore alla scena.
Sono Davide Ferraro, ho 19 anni e sono ballerino, performer e insegnante di danza. Il mio percorso artistico si è sviluppato tra palcoscenici, musei e contesti performativi di rilievo, con esperienze come il Christmas Galà di San Donà di Piave, l'ammissione alla Veneto Junior Ballet, performance site-specific e partecipazioni a eventi culturali come la Biennale di Venezia e Art Night Venezia. Ho ricevuto borse di studio e riconoscimenti in concorsi nazionali, prendendo parte a laboratori di danza contemporanea e selezioni artistiche di alto livello. Accanto all'attività performativa, porto avanti l'insegnamento con l'obiettivo di formare ballerini consapevoli, pronti ad affrontare il lavoro scenico con tecnica, presenza e identità.
La danza non è solo arte e movimento: è scienza del corpo in azione. Ogni gesto richiede il coinvolgimento armonico di muscoli, articolazioni e ossa, dove forza, equilibrio e flessibilità lavorano insieme. Le gambe e i piedi sostengono e spingono, permettendo salti, pirouettes e passi agili; il bacino e il core stabilizzano il centro del corpo e trasmettono energia ai movimenti; la schiena e le spalle guidano postura e linee armoniche, mentre braccia e mani comunicano eleganza e espressività. Anche il collo e il capo diventano strumenti di equilibrio e interpretazione. Attraverso lo studio dell'anatomia, il ballerino impara a ottimizzare ogni parte del corpo, prevenire infortuni e sfruttare al massimo le proprie potenzialità, trasformando la tecnica in grazia, forza ed espressività. La danza, così, diventa un perfetto equilibrio tra consapevolezza corporea e creatività, dove il corpo diventa lo strumento principale della narrazione.
La preparazione allo spettacolo è un momento cruciale nella vita di un ballerino, dove tecnica, mente e cuore devono incontrarsi. Prima di entrare in scena si affrontano ansia, tensione e adrenalina, emozioni che possono trasformarsi in energia se gestite con consapevolezza. Il riscaldamento fisico prepara muscoli e articolazioni, mentre esercizi di respirazione e concentrazione aiutano a calmare la mente e a focalizzarsi sul movimento. Il ballerino visualizza la coreografia, ripercorre mentalmente ogni passo e sente la musica scorrere dentro di sé, costruendo sicurezza e presenza scenica. L'abbigliamento, il trucco, la postura e l'allineamento del corpo diventano rituali di concentrazione, strumenti per entrare in contatto con il personaggio e con il pubblico. Solo attraverso questa preparazione completa il ballerino trasforma paura e agitazione in energia creativa, dando vita a un'esibizione piena di tecnica, emozione e autenticità.